O Brasil e a Arte Indo-Portuguesa

A modificação da paisagem, transformação do gosto, influência da cultura Indo-Portuguesa no Brasil

A paisagem brasileira desde o século XVI, começara a ser transformada. As grandes plantações de açúcar passaram a ocupar áreas imensas do nordeste e do sudeste, e as de tabaco tomaram a área do recôncavo e seguiram em direção de Sergipe. A terra na costa era boa, fértil, excelente para plantações, que se desenvolviam e junto com elas as cidades vizinhas evoluíam. O intercâmbio que se processava entre as Américas, a Ásia e a África, trazia novos vegetais, flores, legumes, verduras, diversos tipos de pimentas (principalmente capsicuns) e especiarias...

Nos produtos do açúcar era incontestável uma troca de informações com os engenhos de Bengala e da área que hoje é designada como Gujarat. Rapadura, melaço, açúcar mascavo, eram feitos e usados, praticamente da mesma maneira tanto no Brasil como na Índia, e em outras áreas de permanência portuguesa. As sementes de frutas e especiarias que haviam sido intercambiadas começaram a florescer e se multiplicarem, quando em 1578 tiveram seu plantio suspenso, nada impediu que as raízes de gengibre indiano se espalhassem por quase todo o País.

Mangueiras e jambeiros, jaqueiras e árvores da fruta [1] pão, além de cobrirem a Bahia e o Rio de Janeiro, também penetraram na Mata Atlântica, no Pará e no nordeste. Para a Índia, Portugal tinha levado do Brasil principalmente cajueiros, urucum, e abacaxis. Estes últimos caíram no gosto do Grão Mogol, o que motivou enormes plantações do que ali foi conhecido como jaca portuguesa. Com a ascensão da Dinastia dos Bragança, a idéia de transplantar especiarias, principalmente pimenta do Malabar e caneleiras do Ceilão, foi retomada com afinco, a estas juntou-se mais tarde o cravo da Índia, e com mais dificuldade a moscada, que para dar certo teve que contornar pelo Jardin dês Pamplemousses nas Mascarenhas e entrarem no Brasil pela Guiana francesa.

A entrada das especiarias, nos navios da Carreira, e bem mais tarde com o fruto das próprias plantações, juntamente com a produção do açúcar e a paixão pelas cousas do Oriente, passaram a influenciar, definitivamente, a culinária não apenas citadina, mas também a casa dos senhores das plantações, fazendo-os também usufruir da doçaria e de muitos outros pratos de influência indo-portuguesa. As vinhas d’alho, as canjas, o arroz doce, os doces de ovos temperados com muita canela e cravo, e a pimenta do Malabar, apelidada de pimenta do reino, penetraram em todas as cozinhas; a princípio nas casa mais abastadas, mas depois, com a produção das plantações locais, passaram a participar ativamente da mesa de todas as camadas sociais, como o fazem até os dias de hoje.

Gilberto Freire, em seu estudo social sobre Pernambuco, diz que “o luxo asiático que muitos julgam generalizado no norte açucareiro, circunscreveu-se apenas a famílias privilegiadas de Pernambuco e da Bahia”. [2] Porém acrescento que, em Salvador, talvez por ser o porto que tinha as facilidades com a Carreira, e no Rio de Janeiro o gosto pelo asiático, principalmente das coisas da Índia, foi atingindo num crescendo as diversas camadas sociais. [3] O contrabando fez com que pouco a pouco ao menos alguma coisa de Goa, pudesse ser entesourada numa casa de classe média. Não apenas Dellon, em texto já transcrito, mas outros viajantes que aqui estiveram contam a incidência, desde muito cedo, de mercadores e mercadorias estrangeiras principalmente na Bahia. [4] O que vem a confirmar não apenas o resumo anteriormente citado do estudo sobre as cargas, mas a correspondência de época, muitas delas de caracter privado, e os acervos abertos dos museus e fechados em residências particulares, que demonstram a penetração da arte indo-portuguesa no Brasil.

Graças as cargas, fiéis ou não, dos navios da Carreira, foi de fato comprovada uma forte penetração de têxteis, e diversos objetos representativos da cultura indo-portuguesa, que passaram a influenciar o gosto de tal maneira, que durante muito tempo tornaram-se imprescindíveis para compor o ambiente das casas. Eram têxteis para todos os usos, colchas bordadas ou não, tecidos mais baratos para os uso mais variados, contadoras, cadeiras, e as obras de arte mais cuidadosamente guardadas: esculturas de marfim de diversos tamanhos, cofres com incrustações. As Senhoras mais abastadas não iam à missa sem seu belo xale bordado, e seus preciosos rosários de contas de calambá, seu vestido de tecido importado, ou contrabandeado, através da Carreira.

Hoje alguns destes acervos estão em museus, outros em coleções privadas abertas ou não à visitação, e em muitos casos continuam adornando as casas. Entre os acervos dos Museus, levando em consideração a quantidade o mais importante em imaginária de marfim é o do Museu Histórico Nacional, onde a Coleção Souza Lima [5] conta com mais de 500 peças. O destino dos têxteis é mais fragmentado, geralmente estão em Coleções privados, ou museus nascidos destas coleções, o mesmo ocorre com o mobiliário e com as jóias.

Entretanto as coleções existentes, nos nossos museus, principalmente as de marfins, não se comunicam, nem tão pouco repassam suas informações. [6] Nada é deixado entrever ao público sobre a origem das peças, que também não recebem a identificação necessária e o tipo de apresentação geralmente impede sua visualização seja dentro de uma expressão estética, ou histórica. Nenhum sinal é dado, sobre as ligações, tão importantes, entre o Brasil e a arte indo-portuguesa, e os têxteis remanescentes geralmente são raramente expostos. É uma parte de nossa história que se perde, sendo alijadas pelos próprios museus estas as marcas de uma contribuição que foi de tal importância para a formação do gosto numa importante parte do Brasil.

São mais felizes as peças que estão nas mãos de colecionadores, ou das famílias tradicionais, fazendo parte de seu quotidiano. Do mesmo modo que os colecionadores, estas famílias estão sempre atentas a consevá-las e a descobrir a cada instante, novos detalhes. Raramente o dono quer delas se desfazer, como se tivesse uma ligação atávica com um passado comum, e que elas fizessem parte do seu arquivo de memórias. Durante muitos anos, venho ouvindo de grande parte deles, que os objetos os ligam à Goa, demonstrando que se tinham deixado envolver pelo imaginário do Oriente, principalmente da Índia Portuguesa.

Aliás, Goa, no Brasil é um nome mágico, como se representasse os liames que a população busca no Oriente. Um Oriente mais próximo, irmão, sem ser considerado o “outro”. Buscando estas ligações pensa-se imediatamente na arquitetura religiosa, na militar, e só mais tarde na vernacular, menos conhecida através da reprodução de imagens. Será que as relações destas construções e seus recheios terão influências recíprocas? Tentar comparar as igrejas da Velha Goa com as brasileiras não é fácil, mas é preciso lembrar que o universo renascentista, maneirista e barroco dos que as construíram além de ter sido tardio, foi calcado sobre expressões artísticas diferenciadas, já existentes nos templos hindus do sul do Decão. As primeiras igrejas construídas não foram barrocas, eram anteriores, estas, as barrocas, surgirão bem mais tarde depois que a estatuária e os interiores barrocos já eram freqüentes em igrejas e mosteiros de construção anterior.

Tentando compará-las, vis à vis, os anacronismos similares nestes dois estabelecimentos portugueses d'além mar, Goa, e o Brasil [7], quando descritas em linhas gerais, as igrejas parecem ter mais ter mais similitudes. Fachadas e interiores a princípio dicotômicos. A arte da Contra-reforma brotando, explodindo, no interior, e nos recheios de igrejas de fachadas ainda taciturnas, pesadas. [8] Mistura do traçado manuelino com marcas locais. Só mais tarde, em novas construções surgirão nas fachadas as linhas sinuosas do barroco. Em ambos os lugares, em seus interiores encontramos a mesma busca do tridimensional nas talhas, nos estuques, sempre revestidos de ouro.

Mas da mesma forma que existem similitudes, existem grandes diferenças, e uma delas é no tratamento dos símbolos, ou a dimensão da figura humana, quando infiltradas nos relevos que cobrem os interiores das igrejas. Em Goa, a profusão da figura humana nos relevos é surpreendente [9], e nos leva a pensar nos gopurans dos templos do sul. No entanto a barba cerrada e os cabelos também negros com corte à moda dos fidalgos portugueses simbolizando a presença européia, está sempre presente na representação de Cristo e dos apóstolos.

Esta mesma marca, remanescente dos fidalgos portugueses, principalmente da figura de Vasco da Gama, se encontra no Brasil, na estatuária de época, especialmente na Bahia e nordeste brasileiro. Ao pesquisar no nordeste, a Coleção Pierre Chalita de Alagoas, as reconheci em algumas figuras, principalmente S. José, e durante este trabalho, encontrei também um outro ponto de encontro com as imagens existentes nas igrejas de Goa, as representações dos Arcanjos.

A interiorização das igrejas no Brasil deveu-se em princípio às grandes fortunas acumuladas pelos donos de plantações. Já em Minas Gerais não apenas o achado do ouro em diversos lugares fez com que elas se expandissem para fora de Ouro Preto, o centro de governo mas, principalmente, a fome que a busca do ouro trouxe. Ao contrário do açúcar, do tabaco e do café, o ouro não enriqueceu os brasileiros, e sim a Metrópole que repassou o lucro à Inglaterra. [10] Em Goa, a peste e a insalubridade derivaram a capital de Goa para Panají, e os fidalgos portugueses passaram a morar em quintas nas margens mais longínquas dos rios.

As famílias tradicionais goesas, muitas delas católicas-brâmanes e chardós, baixaram na direção a Margaon construindo belíssimas moradias. [11] Novas igrejas também foram erguidas espalhadas pelo interior, capelas anexadas à grandes casas, e se algumas das igrejas são conservadas, até hoje, na Velha Goa, o casario, memória vernacular da cidade, ali não existe mais. Hoje o conjunto de igrejas da velha Goa, desprovido de seus entornos, no meio de uma vegetação tropical, apesar de ter sua dinâmica, nos rituais e festejos, tornou-se para o mundo, o símbolo da intervenção católica na região.

Quanto a arquitetura vernacular, recentemente desci Goa abaixo, baixando de Panají em busca de Loutulin, Chandor, Margaon, e Rachol, para reconhecer alguns dos grandes casarões simbólicos de uma época. [12] Foi ali que se estabeleceram os católicos brâmanes, e chardós. Encontrei casas que são verdadeiras memorábilias, ali, voltando a Mário Praz, “o ambiente torna-se um museu da alma, um arquivo das suas próprias experiências (daqueles que ali viveram) ”. [13] Não são eles irmãos dos grandes casarões das fazendas de açúcar ou de café, existentes no Brasil, mas são primos. Como nossos primos estrangeiros, que têm algo que nos fazem lembrar.

Da mesma forma que nos nossos casarões, existe um senso mediterrâneo na divisão de espaços e, mas suas formas e decorações recebem também uma forte influência local dando lugar ao diferencial. A vasary, sala de jantar ritual das casa brâmanes, muitas vezes, ligadas ao altar da família, que os católicos adotaram, e passaram também, a comunicá-la com as capelas da casa, foi uma constante da arquitetura goesa e, que passando para a arquitetura luso portuguesa, chega até nós. Imensas varandas, sempre obrigatórias, e também presentes não apenas nos casarões das grandes fazendas brasileiras das áreas principalmente do açúcar, e do café, mas também em algumas casas antigas nos arredores de certas cidades, Rio de Janeiro [14], Salvador e Cachoeira na Bahia.

Pouco a pouco a varanda tornou-se obrigatória nas casas brasileiras. Da mesma forma o raj angan da casa indiana, isto é, os pátios internos abertos, e os materiais usados na arquitetura vernacular são pouco diferenciados dos nossos. Os tetos, de suporte de madeira com telhas canal, balcões bem lançados com aplicações que, pouco a pouco, tornaram-se barrocas, gradis de ferro. Além de no nordeste do Brasil, os sobrados contarem também com muxarabis assemelhados com os dos havelis do Gujarat, porém de confecção bem mais empobrecida. Voltando às casas de Goa, no seu interior, o kuddi, ala em que desembocam os quartos, com seus oratórios privativos com imagens de Maria, Jesus e santos padroeiros, existem até hoje em certas residências citadinas tradicionais do Brasil.

Um encantamento me envolveu ao encontrar as sadery, as salas de visitas, destas casas, herdadas dos brâmanes hindus, que eram e ainda são, muitas vezes, iluminadas com imensos lustres de cristal da Boêmia, como foram as nossas. Mais emocionante foi observar o recheio que possuem, e que no primeiro olhar traz a saudade dos interiores das casa de nossos avós. Nelas em menor quantidade também se encontravam o mobiliário indo-português, louças chinesas Ming, prataria e estatuetas de marfim, e nas paredes quadros retratando “sisudos ancestrais”. Lembro que ao sair da casa dos Miranda, uma das mais antigas, iniciada por volta de 1700, reconheci em sua varanda refrescada pela brisa da tarde, a dos casarões tradicionais do bairro de Botafogo, no Rio de Janeiro.

Em poucas palavras voltando ao tema O Brasil e a Arte Indo-Portuguesa, depois de repensá-la e trazer a esta Conferência uma tentativa de reflexão, vi uma expressão artística das mais valiosas, produto de duas culturas poderosas, demonstrada em diversas formas de expressão. Uma formação pluricultural de importância que muito influenciou na formação inicial do gosto brasileiro. No Brasil o barroco e o neo-clássico tiveram forte ascendência sobre o gosto, mas houve sempre lugar para a permanência dos traçados deixados não apenas pela arte, mas pela cultura indo-portuguesa. Outros estilos passaram, muitos deles influenciados pela França, provocaram a criação de novos detalhes adaptados ao Brasil, mas os objetos de arte indo-portuguesa têm sempre seu lugar, talvez por fazerem parte de uma memória persistente, de uma irmandade com Goa, veiculada através de Portugal, em tempos difíceis.

Nos processos de expansão sejam eles quais forem, desde a expansão das primeiras tribos, há vitoriosos e perdedores, ferimentos físicos e morais, incompreensões, intervenções em crenças e costumes, que geram intensa modificação na paisagem natural e cultural, mas cujas resultantes podem receber julgamentos diferenciados não apenas através dos tempos porém do ângulo em que é analisado. Mas, o encontro das civilizações teve a participação de muitos povos que construíram uma memória de expressão lusófona, expressão esta que se estendeu pelas artes, sem distinção, e principalmente sem que os povos tenham perdido sua individualidade.

Congratulo-me com a Chancelaria das Universidades de Paris, com a Fundação Calouste Gulbenkian e com a Fundação Oriente pela maneira hábil e sensível que escolheram para celebrar o Quinto Centenário da chegada da expedição de Vasco da Gama à Índia.

Rio de Janeiro, maio de 1998
FERNANDA DE CAMARGO-MORO

[1] Estas duas oriundas das Molucas.

[2] Freire, Gilberto. Casa Grande e Senzala, 26ª ed., Rio de Janeiro 1989, p. 38.

[3] Artesãos baianos tentaram copiar as peças de marfim indo-portuguesas com pedaços de marfim africano e mesmo osso, mas os resultados não foram favoráveis.

[4] Segundo os dados obtidos: os barcos da Carreira que penetraram no Porto da Bahia entre maio de 1503 e outubro de 1799 foram cerca de 253, dos quais 55 vindos de Portugal, 5 de Moçambique, 2 de Angola, 4 de Macau e 148 da Índia, sendo que os que não vinham de Portugal muitos deles davam como razões aguadas, reparos e falta de abastecimento. No século XVI, atracaram dois já na época filipina, fazendo água e atestando erro de rumo. No século XVII a entrada de navios da Carreira precedentes da Índia foram 45, e no século XVIII 148, além de 4 procedentes de Macau.

[5] A coleção é grande, boa, mas não tem peças que possam se rivalizar com as do Heras Institute de Bombay, nem com as de outros museus e coleções privadas de Portugal.

[6] Num deles a apresentação é puramente decorativa, e as peças, em grande quantidade, colocadas todas juntas, constroem por elas mesmo uma forma, que tem como elementos as imagens de marfim de diversos tamanhos. O impacto é dado apenas por esta forma, não deixando as peças se definirem nem como arte, nem como história.

[7] Goa vista de um modo abrangente, e o Brasil tendo a Bahia como principal e o Rio de Janeiro e o Pará como demarcadores.

[8] Como exemplos o Mosteiro de São Bento no Rio de Janeiro, e São Francisco de Assis em Goa.

[9] Altar do Espírito Santo na Igreja de São Francisco (1600-1668).

[10] Através do Tratado de Methuen.

[11] Carita, Helder. Palácios de Goa, Modelos e Tipologias da Arquitectura Civil Indo-Portuguesa, Lisboa, 1995.

[12] Para complementar as anotações feitas quando de minha visita para este texto, usei como suporte o livro de Helder Carita, op. cit.

[13] PRAZ, Mario. La Filosofia dell’Arredamento i mutamenti nel gusto della decorazione interna attraverso il secoli dall’antica roma ai nostri tempi, Longanesi & Cia, Milano, 1981, p.22

[14] Casa dos Alvim Menge, no alto da Glória no Rio de Janeiro.

Fernanda de Camargo-Moro

Arqueologia, Museologia e Estudos Científicos

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